La
Bienal de Arte Paiz, el evento de arte contemporáneo más importante de la
región, segunda más antigua de América Latina y sexta más longeva a nivel
mundial, presentó su 24ª edición bajo el título “El Árbol del Mundo”, un
proyecto curado por Eugenio Viola que invita a reflexionar sobre las conexiones
culturales, históricas y espirituales que unen a la humanidad.
Durante
la conferencia de prensa organizada por Fundación Paiz, con el apoyo del Centro
Cultural de España en Guatemala y patrocinado por Epson, se informó que se
contará con la presencia de 46 artistas y colectivos participantes, quienes se
presentarán en 10 sedes históricas entre Ciudad de Guatemala y Antigua
Guatemala, incluyendo el Museo Nacional de Arte de Guatemala, el Centro
Cultural de España, la Casa Ibargüen, La Nueva Fábrica, entre otras.
Por
primera vez en su historia, la Bienal de Arte Paiz reúne a artistas de los
cinco continentes. Curada por el reconocido crítico y curador italiano Eugenio
Viola, director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en
Colombia, esta 24 edición se ha ampliado a una escala sin precedentes en términos
de ambición, alcance y número de artistas, con obras presentadas tanto en sedes
expositivas como en espacios públicos. Entre los principales avances se
encuentra su extensión a tres meses de duración, lo que representa otro hito en
la historia de la bienal.
La
24 bienal, “El Árbol del Mundo”, es un proyecto concebido como un sistema
interconectado y de múltiples capas, que plantea una narrativa descentralizada
y no jerárquica para cuestionar los marcos geopolíticos convencionales, al
tiempo que establece conexiones entre genealogías culturales de Meso y
Latinoamérica, el Caribe, África y su diáspora, así como Europa, Oriente Medio,
Asia y Oceanía.
Entre
las principales novedades del evento destacan el diálogo entre arte
contemporáneo, piezas de arqueología maya prehispánica y obras de la Colección
Paiz. Además, se lanzará un programa de preapertura VIP profesional de dos días
y una amplia agenda de actividades paralelas junto a instituciones locales como
la Fundación Ruta Maya, el Congreso de Antropología y la Ruta Gastronómica. Con
esto se invita al público a experimentar la Bienal y la cultura guatemalteca
desde múltiples perspectivas.
Asimismo,
se presentará una selección de obras de la Colección Paiz, conformada por
artistas guatemaltecos como Aníbal López, Sandra Monterroso, Paula Nicho, Ángel
Poyón, Isabel Ruiz, Vinicio Villagrán, entre otros, cuyas creaciones han
marcado etapas clave en la historia del arte guatemalteco y de la Bienal misma.
El
Árbol del Mundo: una constelación de voces y tiempos
Curada
por Eugenio Viola, “El Árbol del Mundo” se inspira en el simbolismo universal
del “árbol de la vida”, un mito presente en diversas culturas y de profunda
relevancia en la cosmogonía maya, donde representa la estructura del universo y
la conexión entre distintos planos de existencia.
El
proyecto propone una narrativa descentralizada y no jerárquica, que vincula
genealogías culturales en una era de hiperconectividad y fragmentación. Así, la
Bienal se plantea como una contra-cartografía de resistencia, resiliencia y
regeneración, que confronta tensiones contemporáneas y celebra la diversidad
como fuente de esperanza y transformación.
“Similar
al mapeo sináptico del “árbol dendrítico” en neurociencia, que cartografía las
complejas conexiones dentro de las redes neuronales, ‘El Árbol del Mundo’
despliega una constelación de voces, reimaginadas como un mapa sináptico, que
visualiza nuestra sociedad como una red dinámica e interconectada: una
cartografía fluida de relaciones humanas, vínculos sociales e intercambios
culturales. El Árbol del Mundo conecta diferentes ámbitos de existencia, así
como distintos tiempos y experiencias—lo horizontal y lo vertical, lo ancestral
y lo presente, lo colectivo y lo individual, lo efímero y lo utópico, la
ruptura y la regeneración—invitándonos a reconocer cómo los intercambios y las
influencias mutuas moldean nuestras experiencias y perspectivas.”, explica
Eugenio Viola, curador general de la 24 Bienal de Arte Paiz.
Artistas,
espacios y diálogos entre tiempos
El
listado de los 46 artistas participantes incluye a figuras consagradas y
emergentes, tanto guatemaltecas como: Erick Boror* / Jeff Cán* / Maria Adela
Díaz* / Naufus Ramírez-Figueroa* / Regina José Galindo*/ Jorge De León* /
Antonio Pichillá / Verónica Riedel* / Balam Soto* / Martín Wannam.
Entre
los artistas internacionales destacan: Maria José Arjona* / Kader Attia / Sonia
Barrett / Patricia Belli* / Seba Calfuqueo* / Tania Candiani* / Ali Cherri /
Diego Cibelli* / Adji Dieye* / Elyla* / Ana Gallardo en colaboración con María
Us * / Ximena Garrido-Lecca / Igor Grubić * / Dor Guez* / D Harding* / Voluspa
Jarpa* / Alevtina Kakhidze / Kimsooja / Kite*/ Glenda León / Luz Lizarazo* /
Carlos Martiel* / Oscar Murillo / Plano Negativo* / Maria Nepomuceno* / Tuan
Andrew Nguyen / Chelsea Odufu* / ORLAN / Christian Salablanca* / Jaanus Samma /
Mithu Sen* / Hiraki Sawa / Jennifer Tee* / Gian Maria Tosatti */ Simón Vega* /
Zhang Xu Zhan.
*Obras
de nueva creación que se presentarán por primera vez en la 24 Bienal de Arte
Paiz.
“El
arte no solo interpreta la realidad, también la reinventa. Con El Árbol del
Mundo, en Fundación Paiz celebramos nuestras raíces y apostamos por un futuro
más conectado y diverso.” Expresó Sonia Hurtarte, directora de Fundación Paiz
para la Educación y la Cultura.
Un
recorrido por 10 sedes en dos ciudades:
El
Árbol del Mundo activa una variedad de espacios históricos y públicos, así como
impresionantes entornos urbanos. Algunos de estos han servido tradicionalmente
como sedes de exposición de la Bienal de Arte Paiz, mientras que otros
participan por primera vez. La mayoría de las obras —31— son nuevas
producciones: instalaciones de gran formato y ambientales concebidas para
dialogar con el tema curatorial y responder a las características históricas y
arquitectónicas de los espacios de exhibición, permitiendo una interacción
dinámica entre las obras y su entorno.
Ciudad
de Guatemala: Antigua tipografía Sánchez & de Guise, Casa Ibargüen, Galería
Portal de la Sexta, Centro Cultural de España (cce), Galerías de Arte del
Centro Cultural Municipal (antiguo edificio de correos) y Portal de la Sexta.
Antigua
Guatemala: Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE), Museo de Arte
Colonial (Antigua Universidad de San Carlos), Museo Nacional de Arte de
Guatemala (MUNAG), La Nueva Fábrica y Ruinas de la Recolección.
Un
diálogo metatemporal
La
24 Bienal de Arte Paiz se enriquece con la inclusión de diversas piezas de arte
arqueológico maya prehispánico, presentadas en colaboración con la Fundación
Ruta Maya. Esta selección incluye esculturas, monumentos, figurillas,
incensarios, adornos de cinturón, urnas y máscaras de los periodos Clásico
Temprano (150/200–650 d.C.), Clásico (150/200–900 d.C.) y Clásico Tardío (650–900
d.C.). Exhibidas en un diálogo dinámico con obras contemporáneas, estas piezas
arqueológicas generan una poderosa colisión metatemporal entre distintos planos
de la realidad: pasado y presente, mito y realidad. Rinden homenaje a la
naturaleza cíclica de la cosmología maya y complementan el concepto de El Árbol
del Mundo como proyecto que trasciende el tiempo y celebra las raíces
culturales de Mesoamérica.
Un
homenaje a la historia de la Bienal
El
Árbol del Mundo presenta también, en diálogo con la Bienal, una selección de
obras que ingresaron a la colección de la Fundación Paiz a través de los
premios de adquisición de ediciones anteriores del evento, cuando funcionaba
como concurso. Estas piezas, creadas por artistas como Javier Azurdia, César
Barrios, Santiago Beltrán, Lourdes De la Riva, Carlos Fanjul, John Hilton,
Aníbal López, Sandra Monterroso, Paula Nicho, Ángel Poyón, Isabel Ruiz, Pablo
Swezey y Vinicio Villagrán, representan una etapa clave en la historia de la
Bienal. Sus enfoques estéticos y temáticos dialogan con el concepto de la
Bienal, reforzando la continuidad y la profundidad de su visión.
La
24 Bienal de Arte Paiz consolida su papel como referente cultural en
Mesoamérica y en el ámbito internacional, reafirmando el compromiso de la
Fundación Paiz con el arte como motor de reflexión y transformación. Esta
edición, ampliada a una escala sin precedentes, pone de relieve la dedicación y
continuidad de una visión que ha fomentado diálogos críticos y profundos
vínculos culturales durante casi medio siglo, posicionando a la Bienal como un
espacio significativo de cambio y relevancia global.
Se
publicará un catálogo bilingüe a todo color (español/inglés), editado por
Eugenio Viola, a través de Temblores Publicaciones (Ciudad de México). Incluirá
ensayos críticos de Eugenio Viola; Waseem Syed, curador de la Fundación Paiz; y
Sofía Paredes, curadora de la Ruta Maya. El catálogo también contará con una
amplia gama de ilustraciones y contribuciones críticas sobre los artistas que
participan en la 24 Bienal de Arte Paiz.
Anexo
1 – Declaración Curatorial
24 Bienal de Arte Paiz – El Árbol del
Mundo
El
tema curatorial que concebí para la 24 Bienal de Arte Paiz, El Árbol del Mundo,
se inspira en el vasto simbolismo asociado al “Árbol de la Vida”, un mito
arquetípico central en muchas cosmogonías antiguas, incluidas las de las
tradiciones asiria, hindú, iraní, china, islámica, nativa norteamericana, judía
y cristiana. En la cosmogonía maya, El Árbol del Mundo es un símbolo
fundamental que representa la estructura del universo y la conexión entre
distintos niveles de existencia.
Trasladándonos
de las cosmogonías antiguas a nuestro presente, El Árbol del Mundo se concibe
como una red multidimensional que conecta diferentes tiempos y espacios a
través de diversos planos de la realidad: las raíces tangibles del mundo físico,
los vínculos etéreos del ámbito digital, las profundidades del paisaje
psicológico y las infinitas posibilidades de futuros especulativos. Este
sistema interconectado funciona como una plataforma dinámica de voces
artísticas, organizada en una contracartografía de resistencia, resiliencia y
regeneración. Hoy vivimos en una era paradójica, marcada por una conectividad
global sin precedentes y, al mismo tiempo, por una creciente intolerancia, ante
los numerosos desafíos que plantean los conflictos, los desplazamientos, la
migración masiva y las crisis humanitarias que afectan nuestro mundo.
El
Árbol del Mundo responde a este escenario creando un espacio donde el arte
enfrenta estas tensiones de manera respetuosa, estableciendo una relación
crítica con el pasado, cuestionando el presente e insuflando esperanza
operativa en el futuro. Se nutre de la historia compartida de la humanidad para
replantear cómo debemos abordar la identidad y la diversidad, la unidad y la
multiplicidad, reconociendo cada cultura como dinámica, inacabada,
multifacética y en constante evolución.
Enraizado
en el poder transformador del arte, El Árbol del Mundo emplea este potencial
para provocar reflexión, evocar emociones e inspirar acción. Al tender puentes
entre realidades dispares y amplificar las voces marginadas, cultiva un espacio
para la imaginación colectiva y la sanación. En última instancia, El Árbol del
Mundo nos invita a reimaginar un mundo donde la resiliencia y la regeneración
triunfen sobre la división, celebrando la capacidad del arte para conectar
universos distantes y abrazar y respetar todas las diferencias posibles,
sugiriendo así un futuro más inclusivo, optimista e interconectado.
Extractos
del ensayo de Eugenio Viola, Curador General de la 24 Bienal de Arte Paiz, publicado
en el catálogo de la Bienal por Temblores.
Anexo
2 – Biografía del Curador General de la 24 Bienal de Arte Paiz
Eugenio
Viola
Desde
el 2019 Eugenio Viola, Ph.D., es el Director Artístico del MAMBO (Museo de Arte
Moderno de Bogotá) donde ha curado las primeras exposiciones institucionales en
Colombia de artistas como Teresa Margolles, Voluspa Jarpa, Alexander Apóstol,
Ana Gallardo, Naufus Ramírez-Figueroa, Kader Attia, Dor Guez, y Seba Calfuqueo,
entre otros.
Anteriormente,
fue Curador Senior en PICA (Perth, Australia Occidental, 2017-2019) donde curó,
entre otras, las primeras exhibiciones institucionales en Australia de Kimsooja
y Cassils. De 2009 a 2016, Viola ocupó diversos cargos curatoriales en el Museo
MADRE en Nápoles, Italia. Allí curó exposiciones retrospectivas dedicadas a
Vettor Pisani y Giulia Piscitelli, las primeras exposiciones institucionales en
Italia de Boris Mikhailov y Francis Alÿs, y un complejo proyecto específico de
Daniel Buren.
Ha
curado más de 100 exposiciones en todo el mundo, colaborando con numerosas
instituciones internacionales y trabajando con artistas destacados como Su
Huy-Yu (Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi, 2023), Giulia Cenci (Centro
Cultural Recoleta de Buenos Aires, 2023), Regina José Galindo (PAC de Milán,
2014 / Frankfurter Kunstverein de Fráncfort, 2016), Karol Radziszewski (Centro
de Arte Contemporáneo Znaki Czasu de Torun, 2014), Mark Raidpere (Museo de Arte
Contemporáneo de Tallin, 2013), Marina Abramović (PAC de Milán, 2012),
Francesco Jodice (Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, 2011) y ORLAN (Museo
de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint Etienne, 2007), entre otros.
En
2015, fue curador del Pabellón de Estonia en la 56.ª Bienal de Venecia, y en
2022 del Pabellón de Italia en la 59.ª Bienal de Venecia, ambos aclamados por
la crítica.
Es
doctor en "Métodos y Metodologías de Investigación Arqueológica e
Histórica del Arte" y experto de las experiencias relacionadas con la performance
y el cuerpo. Sobre este tema, ha dado numerosas conferencias y publicado
numerosos ensayos y artículos.
Ha
ezitado más de 60 catálogos y libros y contribuye regularmente a publicaciones
como la revista estadounidense Artforum y la italiana Arte. Sus escritos
también han sido publicados en Flash Art, Exit Express, Enciclopedia Treccani y
muchas otras revistas internacionales. Ha impartido conferencias en
instituciones académicas y artísticas y participa con frecuencia en paneles y
jurados a nivel internacional. Es miembro de la IKT - Asociación Internacional
de Curadores de Arte Contemporáneo y del CIMAM - Comité Internacional para
Museos y Colecciones de Arte Moderno.
www.eugenioviola.com
Anexo
3 – Ciudades y Países de los Artistas
Maria
José Arjona (n. Bogotá – v. Bogotá / Nueva York) CO / Kader Attia (n. Dugny –
v. París / Berlín) FR / Sonia Barrett (n. Dover – v. Londres) UK / Patricia Belli (n. Managua – v. Managua /
San Francisco) NI / Erick Boror (n. San Juan Sacatepéquez – v. San Juan
Sacatepéquez) GT / Seba Calfuqueo (n. Santiago de Chile – v. Santiago de Chile)
CL / Jeff Cán (n. Patzicía – v. Patzicía) GT / Tania Candiani (n. Ciudad de
México – v. Ciudad de México) MX / Ali Cherri (n. Beirut – v. Beirut / París)
LB / Diego Cibelli (n. Nápoles – v. Nápoles) IT / Maria Adela Díaz (n. Ciudad
de Guatemala – v. Los Ángeles) GT / Adji Dieye (n. Milán – v. Milán / Dakar /
Zúrich) IT / Elyla (n. Chontales – v. Masaya) NI / Naufus Ramírez-Figueroa (n.
Ciudad de Guatemala – v. Ciudad de Guatemala) GT / Regina José Galindo (n.
Ciudad de Guatemala – v. Antigua Guatemala) GT / Ana Gallardo (n. Rosario – v.
Ciudad de México) AR / Ximena Garrido-Lecca (n. Lima – v. Ciudad de México) PE
/ Igor Grubić (n. Zagreb – v. Zagreb) HR / Dor Guez (n. Jerusalén – v. Jaffa /
Atenas) / D Harding (n. Moranbah – v. Brisbane) AU / Voluspa Jarpa (n. Rancagua
– v. Santiago de Chile) CL / Alevtina Kakhidze (n. Zhdanovka – v. Muzychi) UA /
Kimsooja (n. Daegu – v. Seúl / Nueva York) KR / Kite (n. Los Ángeles – v.
Montreal) US / Glenda León (n. La Habana – v. Madrid) CU — / Jorge De León (n.
Ciudad de Guatemala – v. Ciudad de Guatemala) GT / Luz Lizarazo (n. Bogotá – v.
Bogotá) CO / Carlos Martiel (n. La Habana – v. Nueva York) CU / Oscar Murillo
(n. La Paila – v. Londres / La Paila) CO / Plano Negativo (Nueva York /
Bogotá) / Maria Nepomuceno (n. Río de
Janeiro – v. Río de Janeiro) BR / Tuan Andrew Nguyen (n. Saigón – v. Ciudad Ho
Chi Minh) VN / Chelsea Odufu (n. Newark – v. Nueva York) US / ORLAN (n.
Saint-Étienne – v. París) FR / Antonio Pichillá (n. Sololá – v. Lago de
Atitlán) GT / Verónica Riedel (n. Ciudad de Guatemala – v. Ciudad de Guatemala)
GT / Christian Salablanca (n. Guararí – v. Guararí) CR / Jaanus Samma (n.
Tallin – v. Tallin) EE / Mithu Sen (n. Bengala Occidental – v. Nueva Delhi) IN
/ Hiraki Sawa (n. Ishikawa – v. Londres) JP / Balam Soto (n. Ciudad de
Guatemala – v. Hartford) GT / Jennifer Tee (n. Arnhem – v. Ámsterdam) NL / Gian
Maria Tosatti (n. Roma – v. Nápoles) IT / Simón Vega (n. San Salvador – v. La
Libertad) SV / Martín Wannam (n. Ciudad de Guatemala – v. Durham) GT / Zhang Xu
Zhan (n. Taipéi – v. Taipéi) TW
Anexo
4 – Sobre la Bienal de Arte Paiz
Desde su creación en 1978, la Bienal de Arte Paiz se ha consolidado
como un referente del arte contemporáneo en Centroamérica, afianzando su
posición como el evento artístico más significativo y duradero de la región.
Como la sexta bienal más antigua del mundo y la segunda más antigua de América
Latina, ha desempeñado un papel clave en el fomento de la innovación artística,
el diálogo cultural y la transformación social en Guatemala y más allá.
Organizada
por la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura, una institución sin fines
de lucro dedicada a promover la educación y la cultura durante más de cinco
décadas, la Bienal constituye una plataforma vibrante que impulsa la creación,
exhibición y difusión de la producción artística guatemalteca, al mismo tiempo
que se relaciona con los discursos globales del arte contemporáneo. A través de
sus exposiciones gratuitas, programas educativos e iniciativas orientadas a la
comunidad, la Bienal de Arte Paiz se ha convertido en un catalizador de
intercambio cultural, reflexión crítica y desarrollo social, ofreciendo vías
accesibles para que diversos públicos se involucren con el arte como
herramienta de transformación.
La
Bienal fue fundada por el artista Zipacná de León y el filántropo cultural
Rodolfo Paiz Andrade. En una época en la que los artistas locales carecían de
una plataforma coherente para conectarse entre sí y con el público, la Bienal
surgió como una iniciativa pionera para estimular la práctica creativa y elevar
la visibilidad de los artistas guatemaltecos y regionales. Con el paso del
tiempo, se ha consolidado como un evento internacional que fomenta el diálogo
entre las comunidades artísticas nacionales y globales.
La
educación es un pilar fundamental de la misión de la Bienal, reflejando la
convicción de la Fundación Paiz de que el arte es una herramienta vital para el
desarrollo social. La Bienal ofrece talleres, conferencias, performances y
debates diseñados para conectar a públicos diversos—niños, estudiantes,
docentes y público general—con el arte contemporáneo. Estas iniciativas, que a
menudo se extienden más allá del período principal de la Bienal, fomentan el
diálogo y la experimentación, haciendo que el arte sea accesible y relevante
para la diversa sociedad guatemalteca.
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